现代儿童诗歌汇总十篇
现代儿童诗歌篇（1）
中图分类号：1106 文献标识码：a 文章编号：1006-0278（2013）05-230-01
华兹华斯是19世纪英国浪漫主义诗歌的主要奠基者，雪莱称之为“大自然的歌手”，他以饱蘸感情的诗笔咏赞大自然，讴歌自然界的山水风景、田园乡土、花木鸟虫、日月星辰，及大自然对人类心灵的影响。作为“湖畔诗人”的领袖，华兹华斯的诗歌和诗歌理论一直都受到国内外评论家的广泛关研究。特别是他所提出的“儿童乃成人之父”及“灵魂前存在”的观点近年来越来越受到国内外学者的关注和研究。
针对学者对华兹华斯诗歌的儿童视角方面的研究，通过文献下载、分类、统计、摘要等形式，将华兹华斯儿童观研究作一个梳理。在中国知网上通过将搜索学科领域定为哲学与人文科学，将“华兹华斯”和“儿童”作为全文中所出现的词，得到相关搜索结果共672条。国内外学术界对于华兹华斯诗歌儿童观进行专门研究的专著和文献，并且将华兹华斯与儿童二字列入题目的论文，只找到数量有限的几篇。其中有崔莉的《重返自然的桥梁一析华兹华斯的儿童观》、孟令新的《华兹华斯的儿童观及其影响》、《华兹华斯的儿童观成因探究》、刘新民的《华兹华斯儿童理念初探》、曹佳瑶的《进步与回归——华兹华斯诗歌中的儿童理念》，另外还有郭美男、王政吉、陈才忆、郭淑丽、曹琰、赵丽娟等几位学者均撰文从不同层面探讨了华兹华斯诗歌的儿童视角。
华兹华斯一生中创作了大量有关儿童生活，儿童心理；揭示儿童与自然，儿童与成人关系的诗篇（johnbear：1978）。郭美男指出“在诗人看来，在文明社会中保持对自然的虔诚，成人后保持一颗童心，是实现完美人生的必要条件。”曹佳瑶，孙莉莉阐述了自然与童心是诗人诗意理想构成中的两个不可或缺的而且相互联系着的要素。
在华兹华斯“复归婴孩”这一独特儿童观方面，还有一些学者进行了对比研究。葛桂录综合分析了老子和华兹华斯都把婴孩作为人生的最佳状态和最高人格理想，并且对比指出前者旨在体“道”，后者意在寻“真”。
崔莉揭示了“儿童乃成人之父”这看似有悖常理命题的深刻内涵，其实质包含着深邃的精神追求和价值取向，表现了被社会异化的人类对属于人那种最纯洁，最美好的灵性的呼唤。
华兹华斯诗歌的独特儿童观是西欧特定历史环境下的产物。一些学者对其历史渊源作了分析。1789年法国大革命的失败“标志着启蒙主义理性王国的破灭。而华兹华斯作为时代的见证人，他所目睹的这一切使他陷入理想落空的危机之中”。郭淑丽，崔小燕和王政吉，左金梅都阐述了大革命失败带来的幻灭感使他的精神濒临崩溃边缘。从此他便重新回到幼年时期生活的湖区隐居，找寻童年时期那些如上帝般的，自然的灵光（hearoldbloom：1972）。王佐良在《英国诗史》中分析道只有人类童年时期的感情和回忆才是任何力量都无法摧毁的。诗人把全部希望寄托于过去，把精神的复归作为自己安身立命之所，作为拯救现实的唯一出路。崔莉和袁礼都认为诗人独特的儿童观是诗人在大革命失败后情感与理想调适的结果，也是那个时代文明困境中的产物，诗人用一种理想主义方式来寻求人与自然，社会与上帝的和谐关系。
现代儿童诗歌篇（2）
诗歌在现行的小学语文教材长春版中占有很大权重。一年级的课文内容以及课后的“读一读背一背”中共有诗歌55首。而上册的“汉字家园（一）”又是以邵雍的“一望二三里，烟村四五家。亭台六七座，八九十之花”来开篇的，也是诗歌。在二年级教材的课后练习中还有“我也能写诗”“这是我的诗”等习作导向，也是倾向于诗歌。本套教材是吉林省专门组织的学术机构权威人士编审，让诗歌有如此之大的权重，它定然代表着新课程理念，定然代表着先进的教育思想。
2.古代神童佳作告诉我们诗歌与儿童的心灵有相通之处
在我国古代有不胜枚举的神童佳作。骆宾王七岁的时候，家里的客人在池塘边指着白鹅叫他作诗。骆宾王望着水中想了一会儿，就作诗一首：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拔清波。”唐朝时的薛涛在八岁时就能为父亲的“庭除一古桐，耸干入云中”续对上“枝迎南北鸟，叶送往来风”。北宋年间的汪洙自幼聪明好学，九岁便能作诗：“神童衫子短，袖大惹春风。未支朝天子，先来谒相公。”还有容貌盖世的南齐名妓苏小小，十几岁便作词：“妾本钱塘江上住，花落花开，不管流年度。燕子衔将春色去，纱窗几阵黄梅雨。斜插玉梳云半吐，檀板轻敲，唱彻《黄金缕》。梦断彩云无觅处，夜凉明月生南浦。”在我国古代七八岁孩童因能诗而誉为神童的举不胜举。这说明什么？这说明诗歌肯定与儿童的思维或心灵有相通之处。说明儿童适于作诗。
3.事实证明：小学生的习作练习应从诗歌入手
笔者所在的农安县龙王小学从2006年起，尝试指导学生进行童诗创作，效果很好。通过对比2006年所存档的三年级学生的记叙文和2009年三年级学生的诗歌作品，发现学生的诗歌创作水平远远高于记叙文。到目前为止，已有十余名学生的诗歌作品在正规刊物上发表。最能说明问题的是，2008年全国小学生语文读写能力大赛二年级的作文内容是要求学生写“筷子”。对于二年级的学生来说，他们平时的习作练习只是看图说话或片段练习，不容易写出完整的文章。事实也正是如此，在考场上很多学生都束手无策无从下笔。而我校的孙骁同学在刚升入二年级时，就在教师的指导下开始了诗歌写作。当他在读完作文要求后，不到二十分钟就完成了一首关于筷子的诗歌：“筷子一般高的个头/一般粗的腰/一起行走/一起睡觉/真诚的友谊/是为了人们的生活更美好。”当然，这首诗歌不是很理想，甚至字里行间还夹杂着错别字或拼音，但从稚嫩的诗行里我们不难发现：儿童有写诗的天赋。
另外，浙江宁海县中小学儿童文学实验班的28名小学生，在雪野老师指导下，一年多就创作了二百多首童诗，在全国十多家儿童报刊上发表了40多首，儿童诗选《六月》就是精选的80首诗集。看来儿童作诗替代以记叙文为主的习作练习，并非天方夜谭。
现代儿童诗歌篇（3）
萧萍之诗是较内在的。读了她的儿童诗集《狂欢节,女王一岁了》,我眼睛中出现的“词”、听觉中感受的“语音”,以及它们加起来所让人在心里产生的读诗和听诗的儿童诗现场“语境”,使我清楚地感受到她的童诗的艺术味道。
读她的诗,读得有点好玩,读得满目漂亮,读得不急不躁、细语慢调。当我“读”萧萍的儿童诗之时,我也感受到她所诉诸孩子们的“听”的状态。我曾主张,“听”的艺术其实是儿童文学重要的美学来源,如讲故事之中的“听”,它带来了两代之间、感性和感知,以及不仅作用于心灵而且作用于身体的现场艺术氛围。这让我们想到“音乐”和“戏剧”,诗歌艺术也能够具有“现场”之特性。
读萧萍这本儿童诗集,我便涌起了“幼儿园”的漂亮现场之感,这涉及到了低幼文学与生俱来的漂亮感、幸福感、童话式,甚至有点舞台演出的特质。她的诗句就像琴声那样明快而亮丽地蹦出来,时不时有特殊的字符敲进心里来,许多美丽的词叠加成了一场五彩缤纷的童话晚会和动物乐园。她像弹琴那样有着“节奏”的动作,时动,时停,一句话要怎么讲出来,全看她停顿的律动,控制着读者的心情一收一放,我们被她特殊收藏并款款释放出来的童话符号和童年物象包围着,充盈起无限幸福感。我使用“幼儿园”这种意象,就是为说明她的低幼儿童诗的纯粹。
萧萍的这本儿童诗集一眼看去是有点“洋气”。其实,正是它,拥有着“幼儿园”文学的儿童美学精神。就幼儿文学和幼儿文艺的中国传承而言,我们还很少能观照到黎锦晖的儿童歌舞和童话剧所代表的幼儿艺术源头,而它的漂亮、表演性和童话景象正是“幼儿园”艺术的审美形态。萧萍及新一代儿童文学作家正在进入真正的现代儿童文学。我们那一代有必要承认自己所沉浮并曾搏击的时代还并非真正的“现代”。所以,《狂欢节,女王一岁了》的气质并不能说是“洋”,而是一种“幸福感”。它如此充盈,并较为自然地来临了。
实际上,幼儿文学也由此体现了一个规则:一个社会的富足、安乐、自由幻想和幸福感总是最先惠及最小的小孩。不管是什么社会,都愿意让最小的小孩先吃、先有、先做,事事先行。一个社会中,最小的小孩竟是最“先进”的。我由此思索,在儿童文学之中,低幼文学是否正是一种社会变迁和儿童观变迁的晴雨表?我注意到有不少新生代美丽的作家姐姐进入到幼儿文学。真希望这里有着一个象征意义,标示着与之前不同的时代来临了:“她们”美丽而盛装,在温馨而漂亮的场合,被同样调皮但已然礼貌了些的幸福小孩围成一圈;“她们”和小朋友、书、插图、故事、诗都已经整体漂亮而现代;“她们”都是些博士和硕士研究生,却进入到“幼儿园”。“她们”将怎样改变中国儿童文学的现代气质呢?
语音与物象之美
如果只是简单地翻翻,我敢保证会有不少人认为这本诗集的意象排列和现代句法高深和陌生。儿童诗,显然是要“读”的,一是要在现场来读,一是要在内心来默读。从“读”的层面去感受和还原儿童诗人的意趣、想象、律动,甚至是吐词方式和轻重之音等等,诗歌包括儿童诗的本质就在于特别的“处理语言”和“音乐性”的艺术感应。
对萧萍儿童诗的“读”,就让人想及“音乐”的艺术效应:那些艺术符号(音符或字符)在有意味地排列出现,它们弹出、组合、重复……我们别去执意追究每一个符号的精确含义,听诗的读者已经放弃释意,转而等待和迎接下一个奇妙的符号,我们将“听”下去并沉浸于那些符号之中,不断获得感应……我们会“听”出许多相近的音或词,会感应到这一系列的音或词营造的氛围,最终形成了回荡的节奏或是弥漫的旋律。
我在“读”这本儿童诗集时,会有一些相对“矛盾”的感受:华丽-白描、具象-空灵、童话-抽象、极现代的择字-儿童化的口气、对世界的认识-对色香味的感性……我被这些自由穿行和组合的“词语”和“视象”所吸引,可是再读一次,却已经从中感受到了诗行的背后所明显存在的那种现场感的语感和语式,那么活生生地,如在眼前,让人读出了其中纯粹的儿童亲和力――求你了,什么也别问/快跳上夜晚的大黑皮靴/用大力气的右脚们拼命踩水吧/好让那些溅出的星星/都刻上比蚊子脚还小的汉字:/精灵小龟宅急送/24小时竭诚服务,欢迎光临……
什么叫“夜晚的大黑皮靴”?两个很有色泽、很有质感的词这么相叠。什么叫“溅起的星星”?文法不对,艺术绝佳。
萧萍的这本儿童诗集之中,在各个篇目出现了很多这样漂亮的“词语群”,不用怀疑,诗人一定是精心使用着每一个字词,而且,也在上下左右的字行之间用心地“分布”着这些字词,使它们相互之间会有那么一点悄悄的连接或微妙的对冲――总之,我觉得萧萍儿童诗中这种童话感的“词语群”会让人产生极深刻的艺术感受,不但显示了作者突出的才情和美学素养,同时也令人体味出作者针对“亲爱的小孩”所特意使用这些词语的用心:这些表达了“童话景象”、“美丽心象”、“森林动物社区”、“温馨家庭”、“暖色友情”等的词语能有效感染孩子们的心灵,萧萍在诗歌构成的读和听的“流程”之中,用词语教导着、促成着、包围着和影响着孩子,同他们交流、互动,寄寓着儿童文学对于儿童精神的某种暗示、抚慰,直至阅读治疗或词语滋养。
同时,萧萍作为一个儿童文学研究者,曾译介过八卷本的《儿童情绪管理绘本》专业图书。我虽未读过,却可以从她的儿童诗中体会到一种应对儿童心理的技能。这种“如何诉说”的技能,也可能同萧萍曾参与过美国儿童语言教学节目《芝麻街》的制作有关系。我想,这些都会影响到她对儿童诗的“读”和“现场感应”的美学意识和言语把握。
当萧萍采用“诗”的时候,她想要带给孩子们的更多还是一种艺术感受吧?不是释义(那她可以写小说),也不是观念(那她可以写散文)。孩子们在作家、老师、妈妈的读与听的儿童诗现场,将获得的是语言的氛围,以及词语和语音所带来的物象叠加,如像《狂欢节,女王一岁了》诗集之中那些重叠又复叠的种种“词与物”的词语印象。小孩子,不懂什么意象,但小孩子却能感应五彩缤纷的词语印象,甚至因一系列词语群的“印象”包围而融入其中。下面,我们来看一下萧萍儿童诗中的这种“词语印象”,以及她所触及到的一系列儿童能够感应“词与物”的基本类型。
比如“食物”与词语。这是一类萧萍运用得最好而往往被旁人冷落的儿童时代经典“物象”,略加辑集,可见:小鸡蛋饼干/老苹果冻/米糕/煎饼/热烘烘的面包/香喷喷的果酱/一小罐罐头咸鱼/羊角面包/有椰子味道的雪白/有青瓜味道的淡绿/香肠一样整齐的小腿和胳膊/把风当成了饼干轻轻咬了一口……
比如“晚会”与词语。萧萍这本儿童诗集中竟有好多首长诗都具体表达了这种非常童话化和狂欢节化的“晚会”状态,富有幼儿文学特色的化装、演出和各种装饰的情调。这可以在她的《狂欢节,女王一岁了》《洞洞里的蚂蚁》《在一本书里旅行》和组诗《四季歌》之中的《秋/华宴》等通篇看到。
上述这些被萧萍用童话感觉浸泡了的“文字”真的可称瑰丽,这些童话词语的“汉字”因为诗的简练而异常地突出,它们有着对应的物象,因而能够被儿童感应。我相信,儿童诗对于孩子们的审美作用应该有两个:一个是词语的“听”的现场感应,一个是词语的“看”的组合效应。儿童从诗中获得的是特别的、瑰丽的词语群所营造成的一片“奇境心象”。萧萍这本儿童诗集的确是充满了奇境般的儿童心象。它不是童话或幻想文学的奇境,而是由词语造成的奇异感觉。
事实上,我又有点诧异。我没有用“幽默”甚至“快乐”这样的词来简单地表达,而是觉得似有一种叫做“喜感”的东西,或者像小孩子说的“很有劲”。同时,萧萍儿童诗的对话式语态,也令人颇为感动。这是一种真的幼儿文学的姿态,而不是假的。这也是一种平等到能与亲爱的小孩同气息、共心性的状态。来看看诗中的交谈语态:
悄悄告诉你吧,米高/真的不需要请柬/门口的蚂蚁小兵都很和气/你只需要/脱掉袜子/让他们看看……
就是在这里,我们能清楚地感受到儿童诗歌的现场讲述者与现场的小朋友听众的感应关系。从中也就体现出了“故事诗”的现场讲述语态――有点叙事的语调,有点事件的场面,有点人物的出场,有点问与答。
“立体”阅读儿童诗
对于这样的儿童诗,我建议要“立体“地来阅读,这是为了更好地还原那些含有现场交流、沟通和感应氛围的现代儿童诗创作。不知是否是我多虑,我感觉很多的儿童诗包括萧萍儿童诗,如果只是纯纸面、纯文本的阅读可能会减弱其言语表达方式的效应,以至于硬把一个原本具有呼吸、停顿方式、语气掌控和音乐效果的儿童诗歌给“印刷”成为了静止的文字。所谓的“立体”阅读,我想到两个建议:
第一,儿童诗的幼儿图书要附录诗人的诵读以及作者照片。其实这早已有之,就是为了带来一些现场感。只要有了语音,对于诗歌来说就在一定程度上还原了词语的艺术效果,尤其是面对幼小儿童。儿童诗是不可脱离现场演绎的,这应当可以成为中国现代儿童诗的一个进取方面。
现代儿童诗歌篇（4）
【关键词】
小学语文教学 童诗创作 策略
自古以来，中国就有重“诗教”的传统，从《三字经》《龙文鞭影》等传播的过程中，我们可以感到传统文化在启蒙文学读本中的渗透。自20世纪八九十年代以来，童诗的创作相对于其他体裁来说要薄弱一些，但仍涌现出以金波、雪兵、王宜振、邱易东、谭旭东等为代表的一批诗人的佳作。儿童诗阅读与儿童诗创作是儿童诗教学研究的两个重点，也是儿童诗教学研究的两个不同的侧面。儿童诗阅读教学是针对儿童诗文本进行的教学，对低中高不同学段的教学侧重点不同，阅读、感悟、体验、理解、吸收是共性。儿童诗的创作跟习作相比较，更多的体现了儿童的独创性、发散性、探索性。相对于一般的习作而言，更能体现儿童的主题色彩和个性特征。
一、小学语文教学中尝试童诗教学的意义
（一）学诗写诗让学生参与生活。当前学校和家庭对儿童参与意识的培养比较忽视，造成了儿童思维发展的缓慢性和被动性，我们应该看到从小培养儿童的参与意识，有利于发展儿童的创新能力、想象能力、操作实践能力等一系列适应社会所需要的素质，让儿童的身心得到一个健康而全面的发展。在教学实践中，让孩子学写儿童诗可以提高孩子参与生活的能力。学生走出校门，走入社会，开展丰富多彩的社会实践活动，寻找写诗的素材。这样，孩子学会了主动积极地观察生活，学会了用儿童的视角解读生活，学会了交往，学会了表现自己的才能。写诗让他们迈开了参与生活的第一步。
（二）学诗写诗让学生体会创新。从小培养学生的创新能力，是教师的使命。写童诗本身就是一个创新的过程。如《彩色的日子》中有这样的诗句“我决定了/新的一年/一定要学会画画/我要给每一个新日子/都涂上好看的颜色。”这里给“日子涂上好看的颜色”，期待每天的美好，不是孩子们愿望的创新吗？有谁想到好看的颜色可以让日子也变得彩色，只有孩子的思维中有这样创新的想法。
（三）学诗写诗让学生懂得积累。写诗并非想象中的那么容易，不仅要有一定的知识水平，而且还需要有一定的阅读量，只有饱览了大量的优秀文学作品，才能在迸发出诗的灵感之时，运用厚实的语言功底把自己的所见所闻表现得淋漓尽致。因此，学诗的过程中，孩子们爱上了看书，各种文集，不仅积累了大量的语言，而且提高了自己的语文素养。
（四）学诗写诗让学生学会做人。诗歌是通过具体感人的艺术形象来陶冶儿童情感，培养审美观、道德观。儿童对于诗歌的领会和创作过程是一个细微的量变到质变的过程，是一个发现美、欣赏美、创造美的美育过程，也是引导孩子学诗做人的教育过程。诗可以使人正，诗可以诗人思，诗可以使人美。写诗让学生受益无限。
二、小学语文教学中童诗创作的策略
（一）关注儿童天性。儿童是天生的诗人。由于儿童年龄比较小，他们对事物的认识还比较肤浅，认识的程度不深，他们对世界的认识受到主观视野的限制。他们往往使用浅显的语言和表达形式表达丰富的个性化的理解和认知。他们往往以自己的主观判断来关照丰富多彩的世界。有时，他们很难把自己与外界事物绝对分开，他们对外界事物的理解往往通过自身的经验、感受对外界事物进行模糊判断。因此，他们的语言和认识往往带有幼稚可笑的一面。几句连贯的儿童语言都能凸显儿童的心思、儿童的智慧、儿童的创造。即使是错误的理解，也体现了儿童的眼光，所以就显得更加可贵。
（二）关注童诗课堂。童诗课堂是儿童诗教育的主阵地。我们把童诗课堂实践稍加整理就会形成儿童诗教育的文章。在整理课堂实录和学生写的儿童诗之后，要对教学过程和教学效果进行整体关照，关照的依据是课题研究的思想和理念。把儿童诗、训练的过程、结果串起来了是很简洁的写作方法。简洁不是简单，复杂不是深刻。简洁而不模糊，深刻而不艰涩，自然而不做作。这是儿童诗的特点，也应当成为儿童诗阅读教学和儿童诗教学论文撰写的规范。
现代儿童诗歌篇（5）
在当代儿童诗坛上，“任溶溶”是一个充满魅力的名字，它代表了当代儿童诗的一种高度，意味着对儿童心理的体贴与理解，它在吸引小读者眼光的同时，也时时引起我们探究其诗歌艺术奥秘的兴趣。
任溶溶诗歌的艺术构成中，语言是一个独特的存在，它的趣味的构成、自由轻松的说话风、诗行排列的独特匠心等等，都显得极具个性、富有创意，吸引了众多诗家和诗论家的眼光。这种创意和个性首先体现在语音上。
语音之于诗歌的重要性，早已为众多诗论家所指出。整齐和谐的声音重现是诗之为诗的要素之一；同时它对诗的接受也有重要影响。而这种语音效果对儿童诗尤为重要。现代神经心理学和脑解剖学显示：儿童大脑皮质各个中枢成熟有着不同的顺序，它们依照运动、躯体感觉、听觉、视觉和联合区域逐渐发展起来，因此，儿童的运动和感觉机能较为发达，在音调和节奏所激起的快乐中，其情感非常易于被调动起来。所以儿童对音乐天生敏感与亲近，从催眠曲到琅琅上口的儿歌，儿童都表现出极大的兴趣。对儿童的文学接受的研究也表日月“儿童对文本刺激的‘接受’最初一般也是在语音层面上实现的。”因此，班马曾经敏锐地指出：“听’对整个儿童文学的语言问题，深具着众多重大的美学内容，而对儿童诗，似当尤为甚之，带来一种以‘语音’为主的对待诗歌语言的态度。”换句话说，对于儿童文学，尤其是儿童诗，能否营造一种“好听”的语音效果，对于诗的质量好坏，对于儿童的接受、喜欢，有着不可低估的作用。
任溶溶是深谙个中滋味的。他的诗中随处都能读到许多“好听”的语言。它们或是如儿歌般琅琅上口，或是如评弹般韵白有致，或是如快板似的一气呵成，掷地有声，都让人体味到一种“纯诗”的味道，乐感袅袅。
达成语言悦耳动听效果的方式很多，押韵、节奏等等都是离不了的手段，任溶溶的诗歌自然也不例外，但任溶溶的特别在于：他将自由随意的节奏包容于相对整齐的语音形式中，表现出内松外紧的语音面貌，使诗歌在符合音乐性的基本要求同时，更呼应了儿童活泼自由的天性。
注意诗歌外在形式的整齐，这在整个儿童文学界中并不鲜见，在任溶溶诗歌里也相当突出。他的诗中经常出现这样的诗句：
我还没有写上十句，／外面就哇哇响，／我还没有写上十行，／就得开一回窗。／只见小的呜呜呜呜，／哭得十分心伤。／只见大王哈哈哈哈，／笑得得意非常。(《大王，大王，大王，大王》)
8―6式，偶句押韵，使这首诗始终保持相对规律、相对齐整的格式与押韵。任溶溶的每首诗几乎都有这样整齐的“外形”：或者是错落中的整齐，或者是字数均匀划一；或者是一韵到底，或者是偶句押韵，或者虽然频繁转韵，却也两句一节，两句一韵，颇有规律。
从美学上看，整齐产生平衡，平衡产生美，落实到语音上，这种声音的规律组合形成了诗歌基本的音乐感。任溶溶的诗歌语言原本是一种随意轻松的说话式语言，这种语言极易导致诗歌内在节奏的随意宽松，将诗变成散文；而外在格式的整齐，为其诗歌诗味的酿成提供了最基本的保障，亦迎合了儿童对音乐天生的敏感与亲近心理，带给幼儿情感的愉悦。
这种整齐的形式还体现在复沓手法的频繁运用上。《弟弟、二哥、大哥和爸爸的对话》一诗中，四人的话各立一节，各人话中相似的句式烘托出内容的联系，客观上也营造出类似于音乐中的复调感觉。
(弟弟)弟弟今年四岁多，／一早起来唱着说：／……／它们一直都在那地方，它们从来
就这样!
(二哥)二哥今年六岁多，／听了就对弟弟说：／你的岁数还太小，／许多事情不知道。／我小时候……／……／不比……／……／不是从来就这样啊，／不比……!
(大哥)大哥今年十岁多，／听了就对弟弟说：／你的岁数还太小，／许多事情不知道。／我小时候……／……／不比……／……／不是从来就这样啊，／不比……!
(爸爸)……／你们岁数都很小／许多事情不知道／……／许多事情也一样，／不是从来就这样!／……
在一遍遍的间隔重复后，整首诗显得层次清晰，对比鲜明，文气连贯。这样的复沓在《女儿和儿子的话》、《小孩、小猫和大人的话》、《的开场白》等诗歌中比比皆是。相同意思或相似旬式的多次重复，使诗歌更趋整齐，有了一唱三叹的形式感，而语义和情绪的回环呼应，则产生更深层次上的整齐，从根本上决定了其诗的音乐感。因此诗歌中的复沓往往具有结构上的整合功能与语音上的回环往复效果。对于任溶溶这样内在说话体的诗歌而言，复沓的形式也可使其诗散中有整，在语气、语音上获得一种调剂。
当代著名的儿童诗人中，任溶溶的诗歌最看重语音形式的整齐性，这使他的诗多少显得有点与众不同，更重要的是，他以听觉的美感贴近了儿童。
然而，在任溶溶诗歌整齐的语音形式背后，却时时能触摸到一种自由自在的心性。这份自由在词汇、排列等诸多方面都有所流露，最终又汇聚于节奏的缓促变化上。
首先，任溶溶的诗采用说话体的方式，从对语音的影响讲，它往往体现为诗句外形整齐而内在节奏宽松自由。
不像一般的诗歌一样“削足适履”，任溶溶的诗往往听任说话的语气，不愿对句式长短作过分的规范，但为了不与齐整的格式冲突，便将长句拆分成数行，这样的诗句，其实质仍是散句。每一诗行的内在节奏也不如一般诗歌严格、讲究，更多地是跟随说话的情绪节奏走。当你乍一看到“我现在是多么想望，／能够回到广州一趟。／可你们要跟我碰到，／准会把我当外江佬”(《给童话世界的快活小仙人》)这样的诗句时，你也许会觉得字数、排列都很整齐，可只要轻轻吟上一遍，很快就能感觉出内在的节奏相当宽松，显得参差不一。
至于诗行之间有意为之的节奏变化则更显创意。
比如这样的诗句：
……／找啊找啊找到了他，／也可算是老天开眼。／工农兵和科学家们，／简直叫我丢尽了脸。／我不用花吹灰之力，／就能制服，／哼，／这小不点。(《一个怪物和一个小学生》)
又如这样的诗句：
我写不出作品的话，／不能再怪街坊，／……／于是我就铺开了纸，／钢笔沙沙直响，／一口气就写成这诗，／记下这位／曾经有过，／而现在已经没有了的／大王!(《大王，大王，大王，大王》)
诗歌总体相当规整，但局部字数的骤增骤减，标点、语气词的突兀插入，暂时打破了整体的齐整感，造成诗歌韵律节奏的突然跳脱，这种情况在任溶溶的诗歌中是司空见惯的。在这种跳脱中，你能品味 出毫不张扬的活泼，还能品味出一种随和宽松的语境氛围，以及规整背后怎么也掩藏不住的那份自由和从容。这种氛围、这种心性与儿童是如此接近，以致令他们在接触语音形式的霎那间便电火相接，达到了心灵的默契。
这种自由有时会以夸张的形式表现出来，变成一种韵散结合的特殊的诗歌排列方式。
在《半个童话的历史》与《我也爱听故事》中，整齐的韵语诗行中间突然一大段以散文写成的故事内容的记录，形成一种奇异的韵散相间的诗体。任溶溶这样做也许有着内容表述需要的考虑，它构筑了一个现场感十足的情境，然而这种类似于江南评弹的形式，客观上确实带来了节奏的变化：一泻而下的节奏到这里霎时变缓，一种散漫随意的韵味缓缓散发出来，并由此营造出一张一弛的韵律感，令诗句顿显活泼新鲜。
节奏的缓促变化同时也带来了诗句排列形式的创意；反过来，后者又保障、增强了前者的表达效果。
在《这首诗写的是“我”，其实说的是他》中，有一段形式奇特的诗行：
小朋友们，
甭问，
你们都会，
睁眼，闭眼，
张嘴，闭嘴，
都会举手，
点头，摇头，
会哭，
会笑，
会跳，
会走……
分行代表停顿，而退格又意味着上下句语气的贯通，停顿时间亦相应缩短，因此与同时顶格的两个分行句子相比，这种退格分行的视觉形式更营造出了诗行之间松而不散的节奏和内在联系。
把这一短短的段落放到整首8―8式诗句排列的齐整语境中，在格式塔完形心理的暗示下，人们会产生错觉，觉得诗的齐整划一并未破坏，仍有着整齐格式所具有的协和的乐感。但另一方面，频繁地分行错格，确实已从形式上打破了整齐格式，淡化了过于整齐带来的拘谨感与一顺而下的急促感，使语气得到缓冲；在两相对比中，全诗节奏分明有了错落参差的活泼感，平添了几分自在。简单的诗语立即产生出巨大的张力。
这就是任溶溶的诗歌，整齐的背后是灵活，和谐的音乐性的表层下，是对格律的恣意反叛。这种运用的胆魄，显然需要一颗不受拘禁的诗心和一种不拘一格的诗观来支撑。台湾儿童诗诗人林焕彰曾说过：“儿童诗是诗的一种，也是儿童文学的一环。是诗的，应该具备诗所必须具备的要素；是儿童的，应该考虑他的对象；是文学的，应该要有文学的价值。”信然!儿童诗作为诗的一种特殊形式，其特殊的对象和规律必然要求儿童诗语言不能固守成规，而应充分尊重儿童活泼求变的特殊心理。老顽童任溶溶，显然具备这样的童心和诗心。
基于这样的诗观，也基于对儿童心理的了解，任溶溶在语音上做足了文章，创造出“一行行奇异的、颠来倒去的、要快乐地拗口地、但又全都是声音好听的句子”来，形成了任溶溶诗歌语音的又一特色游戏性。
朱光潜曾从诗歌的起源对游戏性作了分析。他认为：人对文字游戏的嗜好是天然的，普遍的。民俗歌谣都含有几分游戏的意味，这种游戏中含有一种驾驭语言心有余力的征服乐趣，这种征服乐趣可以转化为审美的情悦。
儿童心理学及儿童语言研究也表明：儿童并不很喜欢一般的、正常的语言，而更喜欢特别的语言，喜欢耍贫嘴，偏爱带有文字游戏意味的语音，诸如绕口令的复杂，对口相声的胡搅蛮缠，评书中的互驳等，往往为他们津津乐道。儿童诗作为一种特殊的诗歌，要想赢得儿童的心，首先必须与这种童心世界相结合，以各种手段唤起儿童的审美注意。对此，班马在《任溶溶的句子》一文中作了详细的阐述。
在任溶溶的诗里，到处可以听到这种深谙儿童心理的游戏化的语音：
《我牙，牙，牙疼》
《谁是丁丁，谁是东东》
《我爸爸的爸爸的爸爸，说他一辈子在看童话》
《请你用我请你猜的东西猜一样东西》
《ha-ha!he-he!hi-hi!ho-ho!u-a!》
正如班马所述，这些题目用谐音、叠音、拼音、拟音和绕来绕去的音响效果创造出了一种令人乐在其中的语音形式，使孩子们体会到无穷的趣味。
题目如此，正文也是如此。“咕噜咕噜，／快得像我跑，／我连一百米路，／还没有跑到，／而你一道算术，／哒哒哒哒，／却已经做好。”(《动物的贺年片》)这是象声词的趣。“我可实在受不了，／捱唔住，／吃弗消，／不要当这翻译家”(《我是翻译家》)，这是拟方言音的趣。“吃九百九十九，／九千九百九十九，／九万九千九百九十九，／九十九万九千九百九十九……”(《这首诗写的是“我”，其实说的是他》)，这是数字不断堆叠重复在语音上产生的拗趣。他们虽然在音节上颠来倒去，带给小读者的那份愉悦却自不待言。甚至“睁眼，闭眼，／张嘴，闭嘴，／……／点头，摇头，／会哭，会笑／会跳，会走……”的诗句中，我们也能读出相似词语、句式放在一起的那种脆生生而又略微拗口的趣味来。这种语音的游戏性，既是对儿童心理的迎合，客观上亦创造了回旋环绕的音乐节奏感，并提升了语音的品味。在这里，我们看到了任溶溶对语言的用心，更看到了任溶溶自己一颗不老的顽童心。
现代儿童诗歌篇（6）
大量的吟诵，孩子充分欣赏到儿童诗的意境美、音律美以及无处不在的童真、童趣，更可以强烈地感受到平凡的事物，只要加上丰富的想象和真情实感的流露，就可以变得那么美丽、动人、绚丽多彩。
二、仿写，表达美好的想象
现代儿童诗中，也不乏许多经典之作。在我们现行的人教版教材中，就选用了许多现代儿童诗，如《小小的船》《柳树醒了》《两只鸟蛋》《四季》等。这些诗歌是孩子仿写的最好范文。在“依葫芦画瓢”的摹写过程中，学生窥探到诗歌创作的技巧，得到启迪与灵感，打开诗歌创作的大门。
此外，我们还可以搜集一些孩子们喜闻乐见的，一下子能勾住孩子心灵，让孩子动心、动情的优秀诗歌，为他们的仿写提供更多的素材。如儿童诗《数字9》“在妹妹的眼里/9是一枝又香又甜的棒棒糖/ 在爸爸的眼里/9是一根无烟草的烟斗/ 在农夫的眼里/9是一把万能的锄头/ 在我的眼里/9是个被老师罚站的我”。当孩子们读完这首诗时，忍不住笑了，眼睛里露出兴奋的光芒，仿佛是自己在诉说心声。
仿写的过程，就是在规范语言的过程。看看他们的作品，这些恰当的数量词及动词的运用，让我们看到了一幅幅美妙的图画。
现代儿童诗歌篇（7）
【习作指导】
老师：同学们，诗是生活中每一个动人的瞬间，诗是大自然每一次快乐的舞蹈，诗是心坎里每一分暖暖的深情，诗是思绪中每一次飞扬的畅想。诗歌是我国文学宝库中一颗璀璨的明珠，而儿童诗则是诗歌王国中最为自由的一种体裁，是诗歌王国里的小精灵。通过这段时间的综合性学习――与诗同行，我们在诗歌的海洋中拾到了许多美丽的贝壳。这节课就让我们走进儿童诗的世界，去亲近亲近这个小精灵，学写儿童诗吧！
小丫：好啊！我们中华民族可是一个诗的国度，从幼儿园的时候，妈妈每天都会教我背诗歌。从一年级起，我们每一册的语文课本里也都给我们安排一些诗歌，所以我对诗歌特别感兴趣，早就希望自己也能像诗人一样，也能写出一首首好诗来呢！
老师：是呀！有这样一种书，代代相传，历久弥新，人们称之为“经典诗文”。她是古代圣贤的智慧结晶，她以无尽的思想光辉指引人们在茫茫的历史长河中前进。她是一座巍巍丰碑，是中华文明的历史遗产；她是一顶灿烂的王冠，缀满了浓缩中国文学智慧的奇珍异宝。此外，还有一种儿童诗，通过近阶段的学习，大家还记得儿童诗都具有哪些特点吗？
毛豆：记得，儿童诗里充满了想象。在儿童诗的世界里，两件看似不相关的事物往往因为想象而造成传神的诗意。比如《爸爸的鼾声》这一首诗，小作者就把爸爸的鼾声想象成山上的小火车，让人觉得非常有趣。
老师：是啊，在儿童诗的世界里，花儿会笑、鸟儿会唱、草儿会舞、鱼儿会说话。可见于生活中取材，大胆发挥想象和联想，捕捉美的东西，是写好诗歌的第一步。那儿童诗还有哪些特点呢？
小丫：儿童诗应该充满童趣。比如老鼠在一般人的眼中都是可恶的、好吃懒做的、专干一些偷偷摸摸的事。可在《致老鼠》这一首儿童诗中，作者阎妮却写出了一般人眼里不同的老鼠，读来真有趣。
老师：是呀！在孩子们的眼中，一切是那么有趣，是那么独特，是那么离奇。如果我们留心观察，草叶上小蚂蚁咬的洞、树干上小虫子啃的伤、苍蝇飞过的嗡嗡声……这些看似普普通通的自然现象，如果你展开丰富的想象，也能写出一首首充满童趣的小诗来。
毛豆：还有，在儿童诗的创作中，巧妙地综合运用比喻、夸张、排比、拟人、夸张等多种修辞手法，也是很重要的。
老师：你能给大家读一读你搜集到的、你认为有意思的儿童诗吗？
小丫：我搜集到的儿童诗题目是――《湖》，诗中写道：
好大一面镜子/蝴蝶飞过来/照一照/看看衣服美不美/看看身材好不好/一只青蛙跳过来/蝴蝶大声叫起来/我的衣服破了/我的衣服破了
看，普普通通的一个湖，在小作者的笔下却成了蝴蝶照的镜子，多么美妙的想象呀！
毛豆：我搜集到的这首儿童诗就更有趣了，大家听――
梦中/我把小手伸出来/让它透透气/梦中/我把小脚踢出来/让它散散步/梦中/我把小屁股钻出来/让它乘乘凉/梦中/我一个喷嚏/吓得妈妈跳了起来，惊醒了/看着我的睡相/妈妈心疼地把我的小手、小脚、小屁股/一个一个藏进暖融融的被窝/于是，香甜的梦又开始了
现代儿童诗歌篇（8）
圣野早在金华蒲塘读高中一年级时，就于一九四二年三月二十三日的《前线日报》副刊“学生之友”上，以周大鹿原名，发表了平生第一首儿童诗《怅惘》。不久，居然得到了一元钱的稿费，令他喜出望外，赶紧到附近的民智书局买了一本萧红的诗体自传小说《呼兰河传》，一得空就到村后的小山坡上大声朗读。又巧遇青年诗人畸田，给圣野寄来了一册艾青诗歌的手抄本，令他捧读不舍。因身在蒲塘，圣野还斗胆与一位爱诗同学组织了一个叫“蒲风”的诗社，他哪知道，真有一个叫蒲风的诗人，却从未读过他的诗。可见“初生牛犊不怕虎”。读初中时，圣野在五哥槐庭的帮助下，读到了冰心的不少新诗，以及徐志摩的许多诗，他特别钟爱那册中国文学研究会出的诗选集《雪朝》。读高中一年级的圣野，在爱上萧红小说的同时，又在民智书局购得胡危舟、鸥外鸥主编的《诗创作》，从中读到了艾青、田间的诗。一九四七年起，他与儿童文学作家鲁兵一起，业余担任了《中国儿童时报》的文艺编辑，负责儿童文学版，这就进一步密切了他与孩子们的联系。如此，圣野渐渐摸到了写童诗的门路，且大着胆向上海《新民报》副刊“夜光杯”投稿，儿童短诗《他睡》和一组散文诗《感情的花朵》等竟意外得以发表。此后，《浙江日报》副刊“江风”，《当代日报》的“学生园地”，《天行报》副刊“原野”等一批国统区的报纸副刊，常常刊用他的诗稿。《天行报》的编辑史坚还约他一同主编“原野诗辑”，并以每期赠送三百份作为报酬。乐于以诗会友的圣野，将诗报广赠诗友，和外面世界的联系，便日益扩大。
一九四七年八月，圣野先生的第一本儿童诗集《啄木鸟》问世，以“旗社诗丛”的名义出版发行。诗集的封面上是一幅木刻，一只大大的啄木鸟正在啄树干上的害虫，简洁扼要地点明了主题。收入集子的五十七首短诗，已初步显示出圣野儿童诗的特色。他写《蜜蜂》：“我们/一群向春天出发的/美丽的/采访员/我们介绍/花朵与花朵/结婚/把花朵的/一份心底的/最甜的感谢/带回来”。此诗用的是拟人法，读来亲切有味。集子中有一些讽刺诗，亦以儿童口吻写出，如讽喻当局滥发贬值纸币的《印钞机谣》：“印钞机/摇呀摇呀/白的进去/花的出来。印钞机/摇呀摇呀/信用进去/强盗出来”。这些诗，是圣野儿童诗写作的最初成果。诗评家刘岚山看到《啄木鸟》后，用方元笔名在《新民报》副刊“夜光杯”上撰写了热情洋溢的推介文章，这是对圣野儿童诗最初的评论文字。后来圣野才知道，身为"夜光杯"编辑的刘岚山，是大量采用圣野诗文的责任编辑，每每接到诗稿，他就马上送审，负责终审的原来是著名诗人袁水拍先生。
一九四八年三月，圣野接着出版了儿童诗味更浓的《小灯笼》，列入“小草丛刊”第二辑，同辑出版的还有鲁兵的童话寓言集《桥的故事》等。圣野的这部儿童诗集，计三十六首，都以“小妹妹”为小主人公。这些诗，展示了更多的童心、童趣、童情，是儿童文学园林中格外亮眼的一束迎春花，既充分展示了圣野儿童诗的写作才华，又显示其亲切、生动、贴切的儿童诗独特写作风格，写出了儿童眼里的大千世界。这册《小灯笼》诗集，得到颇多赞誉，著名九叶诗人唐亦在《中国儿童时报》上专门写了诗评。
一九四八年，诗人田地、黄耘在青岛主编《星诗丛》，圣野以《列车》为书名，出版了第三本诗集。这时的圣野，因与史坚合作编《天行报》的“原野诗辑”，得以结识公刘、田地、徐朔方等一大批诗人，视野更开阔。那时，沙鸥在上海编《新诗歌》，曹辛之编《诗创造》，吴在湖南《国民日报》编“诗与木刻”，苏金伞在河南编《诗之页》等等，圣野与他们取得广泛联系，以十来个不同的笔名，轮换着发表作品，是当时相当活跃的青年诗人。从《列车》的几十首诗作看，圣野的诗创作显然有了突破。他的观察，不再留在表层，而是融入自己更多的思考。他对丑恶现象的揭露，对社会的批判，都有了更大的容量与深意，而又不失儿童诗的意趣。如：“狗咬醒了黄昏/黄昏又咬醒了我”（《黄昏》）；如：“我穿着衣服/像穿着一身荆棘/一身的蛇”（《黑夜》）。《列车》亦为六十四开本，正正方方又薄薄的小册子，共十几张纸三十八页码，小巧玲珑惹人喜爱。现今这样的小册子，出版社是不会感兴趣印行的。可以说，这册《列车》，是圣野在民国年间创作儿童诗的一个小结。从《啄木鸟》《小灯笼》到《列车》，可清晰地看出，圣野在儿童诗的创作上，一步一步留下由浅渐深的印痕。圣野还在一九四七年编选出版了中国新文学史上第一部儿童诗选《小母亲》。可以说，圣野是我国儿童诗写作的力行者与开拓者，起到了至关重要的奠基作用，是至今最为年长的老一辈儿童诗人。
解放后，圣野调到少儿出版社任编辑，后又长期主编《小朋友》杂志，先后创作出版了六十多本儿童诗集。然而，没有早期的三本儿童诗集打下扎实的创作基础，就不可能有日后的丰实硕果。
中国儿童诗不知从何起步。在有关现代文学史甚至新诗发展史的书籍中，常常忽略了儿童诗的存在，然从早期新文学史料看，冰心的《春水》《繁星》，其儿童诗的韵味已初露端倪。著名教育家陶行知先生，在上世纪三十年下了不少儿童歌谣，他是极力主张用优秀儿童诗来陶冶少年儿童心灵的先行者。熟悉现代文学史料的人都知道，民国时期专写儿童诗的诗人寥寥无几，儿童诗集的出版，亦是凤毛麟角。而圣野在短短的几年中，相继出版了三本儿童诗集，这极为难得。摩挲三册他的童诗旧著，甚觉异常珍贵。当初，正是这些诗集的艰难出版，坚定了圣野毕生为儿童写诗的信念。
以诗养生颐晚年
国外有一种“诗歌疗法”，就是通过写诗、朗诵等诗歌活动，使人得到心灵慰藉，有益身心健康。在我国，尚无人作此实验。但老诗人圣野，则堪称以诗养生的典范。
与圣野老人交谈是一件愉快的事，常深受感染，令人难忘。他语调缓慢，亲切，随和，就觉得我是在听一个“老小孩”说话，充满童趣，心底纯洁透明。谈起养生话题，他总离不开诗，真可谓“为诗快乐为诗忙”。他说：“我的脑子一开动，就进入诗中，身体一走动，亦是为诗而动”。但他不是忙乱，是忙而不乱，多少年来，已形成自己以诗养生的规律。比如，走在路上，圣野也在构思着诗，每得佳句，就立刻捕捉下来，记在随身携带的小本本上。这样的小本，他已记满两百多本。他按照这个规律，逐渐形成自己探求长寿的独特秘诀。
每天，他都要散步去附近的邮局，除了取挂号邮件，就是寄信，给全国各地小朋友修改儿歌，向他们推荐优秀儿童诗歌范本等。
每周二，这一天他像过节一样，准会兴致勃勃来到光复西路三小，给孩子们讲诗。在他的悉心辅导下，“玉兰诗社”的孩子们，创作了大量诗歌，其中六百多首刊发在全国各种儿童报刊上。而对圣野来说，最大的幸福，就是到孩子们中间去，与他们交朋友。天真烂漫的儿童，不仅是他创作的源泉，而且使他童心不泯，越活越年轻。他先后担任《儿童诗》及全国几十个儿童诗社顾问。这令他无限快乐，仿佛忘了自己的年龄。
每隔半月，他就要亲自操瓢，自编自印一份叫《诗迷报》的儿童诗小报。他买来复印纸，用自己的家用复印机，选编优秀儿童诗，排版装帧后，一份份复印，然后寄发给孩子们阅读、欣赏。
每年夏季前，他更是为一年一度的“全国小诗人夏令营”而忙碌。大量的组织工作，从化缘筹款，选定会址，到邀请几百个小朋友欢聚数日，一起赛诗评诗，他忙得不亦乐乎。
日复一日，年复一年。诗的养分，随着有规律的生活节奏，悄无声息地滋润着老诗人的一颗童心。
圣野说：“人要有爱好，不论什么爱好。当他进入老年时，总得有事可做，也叫精神寄托吧。也许，我的爱好与众不同。儿童诗，别人以为‘小儿科’，我则乐此不疲。几十年来，收到了意想不到的效果。觉得越活越有活力。”时下，诗歌不景气，更不用说儿童诗，可圣野一写就是六十多年，矢志不渝地坚守这块圣洁的园地。他以诗来充实自己，亦给别人带来无穷乐趣。
有一年，为筹备第四届“全国小诗人夏令营”，他与《儿童诗》主编黄亦波去浙江武义打前站，不慎在火车站摔了一跤，造成左股骨骨折，急送华山医院动手术。在住院的十七天里，他仍乐哈哈地天天写诗，《摔跤》《一个骨折病人的请求》《躺着》等儿童诗，接连发表。如《摔跤》中写道：“老人最怕摔跤/可小孩却说/摔跤最好玩/我们小孩/就是在摔跤中长大的”。童趣跃然纸上。他不但写自己，还给同室病友每人写一组诗，结合各人情况，写得亲切而贴切，博得大家阵阵喝彩，在嘻嘻哈哈的快乐声中，有的人康复很快，有的人甚至提前出院了。不知这是不是一种“诗歌疗法”，或者说，圣野于不经意中，发现诗歌确能给人带来神奇的疗效。
葆有孩童般的纯真
在我交往的文化老人中，依然葆有一颗纯真童心的，圣野是最为典型的一位。俗话说：害人之心不可有，防人之心不可无。可对于他来说，不但处处爱护人帮助人，而且从无防人之心。在他的眼睛里，世界如同童话世界，充满爱充满童心般的纯真。他不但把这种爱心给了儿童，也给了家人，给了邻里。
圣野说：“夫妻恩爱，是家庭充满欢乐的基础。”他与妻子方彩香结婚六十多年，养育五个子女，妻子把一切都包办了。他们相爱一生，从来不曾吵过一句嘴。妻子说他不会烧饭菜，不会洗衣服，不会买东西。除了一天到晚给孩子们改诗，给孩子们写回信；除了一起床就拿起一支笔写诗，他什么都不会。妻子虽然因病离开了人世，然而，每当想起相濡以沫的半个多世纪，圣野感到心头温馨而宽慰，仿佛妻子仍在陪伴他，支持他多写儿童诗。圣野说：“只要做我喜欢做的事，写我爱写的儿童诗，妻子在天堂也会莞尔微笑的。”
现代儿童诗歌篇（9）
小学语文教材儿童文学化为儿童诗走向素质教育搭建了便利桥梁。如新颁布的《语文课程标准》对各学段阅读都具有具体的建议。其中的第一学段（1-2年级），学生的阅读文类明确指定为“阅读浅近的童话、寓言、故事”；“诵读儿歌、童谣和浅近的古诗”。这意味着儿童诗至少在小学低年段已成为生活阅读的主要内容，也意味着经过半个世纪的反复探索，儿童诗和整个儿童文学在小学语文教育中的突出价值重新被认定。
儿童文学博士谭旭东曾呼吁：儿童文学机构要组织力量对儿童诗的创作理论上加以研究，让更多的孩子了解儿童诗，让更多的孩子学习、朗诵并创作儿童诗，从而让优美动听的儿童诗旋律响彻中小小学的校园。王根泉教授也呼吁过要重视儿童诗歌，他认为应该让朗诵诗、科学诗等占领校园。“素质教育需要诗。”“《儿童诗》丛刊原主编黄亦波先生曾撰文呼吁“儿童诗要从娃娃抓起。”他还认为：“聪明的孩子爱诗，爱诗的孩子聪明。”以下是笔者近几年来对儿童诗走进校园所做的几点措施。
一、导航——引导孩子阅读优秀儿童诗
阅读优秀的儿童诗歌可以开阔孩子的视野，提升他们的审美能力，培养孩子们创造性思维、活泛性思维和深入性思维，弘扬人性中至真、至纯、至美的品质。
针对低年级的学生的儿童诗引导方面，在选择童诗时，要注意四个方面：一是形象性。儿童的思维特点是形象思维占重要位置，抽象逻辑思维能力还比较薄弱如高洪波的《鹅》。二是趣味性。听诗应尽量做到“寓教于乐”。注意童诗的趣味性，使学生能兴趣盎然地被童诗吸引。给低年级儿童听的诗，要选浅短一些的童诗如樊发稼的《问银河》组诗，给高年级学生听的诗，就要选择含义深刻，文学水平高一些的童诗，使他们感到余味深远如金本《树叶上的诗》。三是针对性。童诗，有的是歌颂性的，有的是规谕性的，还有的是讽刺性的，这些对儿童都是有益的，都能启导儿童的思想。童诗内容的选择就应针对学生的教育目的。如教育孩子对人要有礼貌，可选择圣野的《啄木鸟和雷公公》等相应的童诗。四是知识性。所选的童诗要能给孩子以知识的启迪，情感的陶冶，让他们接受规范的语言训练如高士其的《土壤妈妈》。
总之，所选的童诗，读起来要朗朗上口，要有利于激发学生听的兴趣、有利于促进学生思维的发展，有利于提高学生听的能力。
二、截流——弱化儿童诗歌的教化作用
儿童诗不是教育工具。不要一直强调儿童诗歌的教化作用。有关学者指出，随着新时代所进行的改革和对外开放格局的不断形成，人们不断意识到，儿童不再是某种固有体制和观念的被动接受者，儿童是民族精神的未来，儿童之于国家之于民族的意义是一种精神文化素质的传承。在这个意义上，儿童诗创作者不再以教育为儿童诗之本质，而以“艺术”为儿童诗之本质，还儿童诗之艺术本身。泰戈尔他们的儿童诗都是经典的语言作品，可用来启蒙孩子，让孩子们直接受到美的熏陶。社会在发展，观念在更新，引导儿童创作儿童诗时也不要局限于某些教条化的形式，不要动辄就要写出具有某种主题思想的诗，而应该注重孩子的人性，个性，情感等因素，注重引导让孩子写出自己内心真实的情感体验。这样孩子们写出的东西才会充满童心，童趣，才会具有生命的活力。
三、助澜——鼓励儿童自己创作儿童诗
作为语文教师，要大加鼓励和精心引导儿童自己创作儿童诗。
1.发挥想象，创作鲜明生动的形象
爱因斯坦说“想象比知识更重要”。诗歌要有鲜明的形象，因此想象力培养尤为重要。它是智力的重要因素，没有想象就不会有形象，没有形象就没有诗。孩子们特别好奇，他们的思维特别活跃，可塑性大。他们异想天开，没有框框。我们的辅导要因势利导，努力让孩子张开想象的翅膀，不知不觉地进入迷人的诗的形象中。比谁想得奇，比谁想得远，比谁想象出的画面最美丽。让他们陶醉其中“乐而忘返”，思绪万千的时候动笔，才会碰击出童心、童真、童趣的火花。在孩子的眼里，大海是太阳公公的镜子，太阳下山是到大海里洗澡；月亮是慈祥的母亲，星星眨着眼睛是在听故事。这种可贵的想象我们教师要精心加以呵护。保护孩子的好奇心，培养他们的想象力至关重要。
2.走进生活，寻觅意境的切入点
生活是创作的源泉。写诗要写自己熟悉的物和经历过的事，只有让学生走向大自然，走进生活，才会有创作的素材。只有积蓄了丰富的生活经验，灵感来时才能喷涌而出。为此我们要带学生去校园观赏美景，到操场开展丰富多彩的大课间活动，去兴趣小组唱歌，跳舞，画画，踢球等，还组织学生开展丰富多彩的班队活动。仅凭深入生活还不够，还要引导学生善于发现，捕捉诗的灵感，寻觅诗的切入点。如让孩子们以《雨》为题写诗，一些学生可能只描写雨景，就会显得很平淡，教师应引导孩子把“雨”同你们自己的生活、学习什么的结合起来，诗句便充满了活力。如一个孩子这样写道：雨是懒惰的娃娃，/妈妈叫他写作文，/他却在空中的大白纸上，/写下了一连串的省略号。
3.引导观察，让诗歌富有生活情趣
“生活中不是缺少美，而是缺少发现。”引导孩子做生活的有心人，留心观察，生活处处有诗歌。如一次上公开课时，一位老师精心打扮了一番走进教室，孩子们一声“哇—”。后来有孩子很细心，写下了《老师变了样》这首儿童诗，极富有生活情趣。“老师，老师/刚进教室/我们一声“哇-”/老师变了样/头发大波浪/裙子真漂亮/满脸都微笑/走路轻又巧/不管怎么变/我们都喜欢”。
4.提炼诗眼，我手写我心
诗不能说假话，高兴时写出高兴，难过时写出难过，没有感情的诗就没有生命。现在的小学生习作中情感因素比较淡，过于成人化，缺乏少年儿童的灵气，稚气，儿童诗正可以弥补这一不足。儿童诗要内容个性化，形式自由化要写出自己独特的感受，所以提炼诗眼特别重要。如《小鸭比我更淘气》写“我”淘气顽皮，把衣服弄脏了，尽管写出了“我”的感受，但没有画龙点睛之笔，经提炼，题目改成“小鸭比我更淘气”诗就变得情趣盎然了。
现代儿童诗歌篇（10）
一、诗歌教学存在的问题分析
1.教材中儿童诗歌数量的贫乏
纵观小学语文课本，一至六年级的课文中儿童诗歌仅只有十几首，而且以低年级为主。如金波的《鲜花和星星》、冰心的《雨后》等，对于学生来说，这样富有情趣的诗歌的数量还是少了一些。谭旭东老师在《童诗在困境中挣扎》一文中将童诗的尴尬处境精辟地概括为：（1）儿童文学家庭里的失宠儿；（2）新诗家族里的流浪儿。
2.教学方法单一
诗歌往往用凝练的语句去表达丰富的内容，短短几十个字就能展现诗意的美景。在教学过程中，有些教师片面地对诗歌进行分析，将流畅的语句肢解为单纯的字或词，在分析字词的过程中，不但一点点抹杀了孩子对诗歌仅存的那点好奇心，而且破坏了诗歌所创设的那种意境，那种美好。
3.儿童诗创作的苍白
当下的语文课堂，儿童诗创作也没有得到很好的重视。大部分老师总是认为学生的能力有限，诗歌的创作对孩子来说是很难的。于是，课堂上只是读诗、解诗，很少涉及儿童诗歌的创作。在台湾，语文教学明确规定，小学低段的课文以韵文为主，小学生从写诗到写文，写诗是写文的基础。台湾教育界认为，让低段的孩子写诗比写文更符合儿童的年龄特点。
二、诗歌教学策略的思考
面对以上问题，在长期的教学实践过程中，笔者反复琢磨，希望能通过以下方法解决存在的问题，从而帮助学生幸福地徜徉于诗海。
1.及时的补充
儿童热爱大自然，倾情于多样的生活，但又很难将自己对生活的这份喜爱、这份体悟表达出来。许多儿童诗歌作品则做到了，帮助儿童更准确、更细致地去感受生活，更活泼、更鲜活地去描摹大自然。因而，在使用教材进行教学时，可以通过一首诗的教学，拓展一个作家诗歌阅读；由一位儿童诗人诗歌的阅读，拓展到其他儿童诗人创作的诗歌的阅读。这样，才能很好地帮助学生走进诗歌的世界，感受诗意的美好。诗人笔下的星空、明月、春风、夏雨、秋实、冬雪、飞鸟、走兽……都与孩子的情感水融。
比如，在教学苏教版第二册第14课《鲜花和星星》时，笔者在课堂上与孩子们一起欣赏了著名儿童诗人金波的这首小诗，在反复朗读之后，在看图背诵之后，孩子们是越来越喜欢这首小诗，因为诗中的鲜花是那么美丽，那么繁多。置身于花海，孩子们仿佛就是花海中的一朵花或一只蝶；诗中的星星更是勾起了笔者与孩子共同的回忆——在晴朗的夜空下，举起小手，一颗一颗数着满天的星星。于是，出示金波的儿童诗集《长出翅膀的太阳》就水到渠成了。孩子们带着对儿童诗歌的好奇，带着对金波的崇拜走进书中，走进一首首小诗里。
2.儿童的立场
在诗歌教学的过程中，教师要保有一颗童心，这样，才能和学生一起用学生的眼睛、学生的性情去学习甚至欣赏一首童诗。
如今，我们总是站在成年人的立场去阅读儿童诗，总觉得那些诗歌平淡无奇，没有深度，有时甚至会怀疑诗人的想象力。总之，把一切看得太过简单，太过容易，缺少了那份童真，缺少了那份浪漫。我们真的是应该站在儿童的立场去思考，怎样上好儿童诗的课？
（1）读一读。“熟读唐诗三百首，不会写来也会吟。”这句话让我深深地明白了朗读在儿童诗歌教学过程中的重要性，儿童诗简单易懂，形象生动。首先可以鼓励孩子各自去大声朗读。自主性的阅读充分发挥了孩子的主动性，让孩子在朗读中有自己独特的情感体验。然后，让全体孩子拿着书本，大声朗读。此时，因为有了对诗歌的理解，他们朗读起来，就津津有味了。最后，个别学生示范性地朗读，更是可以激起孩子学习诗歌的热情。各具特色的朗读让孩子对诗歌的学习充满了浓厚的兴趣。
（2）想一想。记得严清老师在听完周益民老师执教的《力量，在冥思中拔节》后，曾说：“这堂课，我们不禁去关心蝴蝶的命运，不禁跟孩子一起通过美的文字去领略一种美的感情，去体悟一种人生的哲理，去享用一种凄美的诗意。这种很宝贵的情感是文化，这种很质朴的哲理是文化，这种凄美色彩的诗意是文化。”是啊，诗歌中内藏的情感是诗歌的灵魂，是诗歌教学中不可缺少的重要组成部分。于是，课堂上，孩子在大声朗读之后的思考就显得尤为重要。课堂由“闹”到“静”，鲜明的对比，更是给孩子插上了思考的翅膀，在诗中让思绪飞扬，在诗中让情感交融。
比如，雪天，我领着我的小狗/从冰上走过/小狗也会叹息/它说，很寂寞。——《雪天，我领着我的小狗》
短短的几句话，纯净得令人心颤。读了之后，我们眼前马上会出现“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的纯美意境。整个天地之间是一片纯净的雪白，在这样的世界里，仿佛只剩下“我”和那只可爱的小狗，悄悄地从冰上走过，就如画家手执画笔，在一块巨大而洁白的画布上轻轻地画下两条生命律动的线。世界仿佛静止了，但生命就如冰面下的河水一样在涌动。简单的语言和凄美的画面表达的是一种纯净、寂寞的思想。这看似简单的诗句却透着深意，透着深度。孩子们可以根据诗句去思考，读了诗句知道了什么？还想知道什么？围绕这两个问题，诗歌的情感就跃然纸上了。我们真的是需要站在儿童的立场去思考我们的诗歌教学的课堂，也只有
